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“中国设计是需要后起之秀的,中国的文化也需要更多的本土设计师将其传承。” 李轶潇(“昳”品牌)

能够简单介绍一下你自己吗?

李轶潇:我是李轶潇(Arielle Lee) ,一个刚刚起步的服装设计师。

你在未来如何发展你的品牌?

李轶潇:我的future brand是Arielle.L,在上学期间我就已经为我的个人品牌做了风格定位。

Arielle.L是品牌的英文名,中文名字叫“昳”,“昳”是我原来中文名字的第二个汉字,这个汉字来自中国的古汉语字典。“昳”有两个含义。第一个是美丽,希望我的每一位顾客都有追求美的权利。第二个含义是太阳西斜,过午的阳光是温暖而不耀眼的,希望我的设计能够给予顾客最舒适的状态和温暖的力量。

你设计的立足点是什么?

李轶潇:我认为作为一个设计师最重要的是选择这个行业的初心。人生的道路上,我们也在不断迁徙,在这个过程中我们的想法必然会随着时间的推移,阅历的增加发生改变,但最初对梦想的那份赤诚是不应该改变的。中国有一句古话:“不忘初心,方得始终”作为一个设计师我们应当秉持当初的设计方向,用时间去丰富和沉淀自己,拒绝坏的设计,迎接好的点子。

你是何时毕业的?为什么会去那所学校?你接下来的计划是什么?

李轶潇:2019年9月毕业于香港理工大学MA Fashion and Textile Design。

香港理工的服装设计专业是更加偏向于商业实践的,学校希望学生能够通过这一年的学习更加明确自己的商业定位和就业方向。更好的就业或者创业其实是我们每一个人稳定职业道路非常重要的一步,简言之继续深造就是为了自己能够有更好的发展,这是我选择港理工最重要的原因之一。其次是因为这个专业的project leader,也就是我后来的导师Basia,她是一个对中国传统文化非常感兴趣的英国人,在时尚行业有超过15年的教学经验,所以我非常希望和她一起探讨设计,感受不同国家的文化碰撞。

YAN DENGYU品牌设计的立足点主要是文化与概念

事实证明,我的选择是没有错的,这一年的学习让我明确了我的设计风格和品牌定位,Basia真的给予我很多帮助和引导,她让我明白没有顾客会因为你的设计灵感有多么感人而去购买你的服装,作为一个设计师我们应该更多地去站在人性化的角度审视自己的作品,因为服装终究是服务于人类的。

目前,我正在和中国高校的老师们一起致力于中国古代纺织工程和非物质文化遗产的研究,希望可以挖掘更多中国传统文化背后的故事,让一些历史悠久的中国纹样,工艺技术和色彩能够以创新的形式在服装设计上继续传承下去。

希望在未来的五年可以推出Arielle.L这个品牌,但目前还在筹备中。对于很多中国的传统文化我仍就处于研究阶段,设计源于生活且高于生活,所以我需要一段时间的积累把自己真正经历到了解的中国文化变成有丰富内涵的中国设计。

你的生活环境和家庭氛围确实对于你的设计有影响吗?

李轶潇:我的生活环境和家庭氛围确实对于我的设计有很大的影响。我出生在一个非常传统的中国家庭里,在我小的时候我的奶奶会亲手给我做虎头鞋和肚兜(中国传统服饰中护胸腹的贴身内衣,我是从小看着大闹天宫动画电影长大的90一代,学习了十年的中国画,所以中国传统文化在我的记忆里根深蒂固,也潜移默化地影响着我的设计风格和研究方向。

没有这些成长经历和儿时积累就不会有这样的设计作品。可能大家对“昳”系列印象最深的就是色彩绚丽的立体镂空结构设计了,这个工艺设计的灵感来源于中国民间的非物质文化遗产“纸翻花”艺术,它是我爸爸在家乡的庙会上给我买的玩具,是典型的80/90年代的童年回忆。我将现代新技术和传统手缝工艺相结合,创造出了一种新的立体可变换形式,并在色彩、造型和面料上做出创新尝试从而展现了中国翻花艺术的独特魅力。而这一个重要的点睛之笔恰是我爸爸给予我的灵感。

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人们可以在哪里发现你更多的作品呢?

李轶潇:可以通过我的IG去了解我的作品。我也把我的作品放在了Not Just A Label的网站上。

为什么想成为一位服装设计师?

李轶潇:为什么做设计?因为设计的影响力是难以预估的,我希望用我自己的设计让更多的人知道在中国还有很多小众的传统文化值得我们骄傲,它不仅是一块图案,一种色彩,一个符号,它代表的是一种精神,是中华名族世世代代传承的“匠人精神”。

服装是我们向外界展现自我的一个基础,时尚恰好反映了人性中对突出和融入的基本需求。围绕时尚产业的环境、种族、社会和经济问题也变得越来越重要。作为世界七大经济体之一,时尚所具备的多元性和包容性正在为塑造未来产业的道路上担任至关重要的角色。

你的设计是否反映了你的个人思绪?或者更大程度上是这个社会?

李轶潇:设计应该将我们的内心世界和外部世界完美地融合在一起。我的设计一直以来都是遵从内心且充满个人情感的,设计源于生活,一个好的设计与个人连接是密不可分的 。我的硕士毕业作品“昳”就是我自己个人情感上升到社会情感的集中体现。它的灵感是基于90年代背景的中国,也就是我生长的那个年代。两年前,在我奶奶去世一个月的时候,《寻梦环游记》上映最后一天,坐在电影院里的我就希望有一天可以用自己的设计记录和家人之间最珍贵的情感。

ANGEL CHEN设计师简介

这个系列讲述了我和家人的故事,其实也是我们这一代人的成长故事,我想通过这个系列让人们去关注那些被忽视的人类情感,这个情感故事里的人可能是陪伴你成长的人,抑或是那些曾经帮助过你的人,可能是友情,亲情甚至是只有一面之缘但给予你温度的陌生感情。因为我们总是在追赶人生的脚步,不愿意放缓前进道路的进度条,殊不知有很多属于我们童年的珍贵回忆和历史记忆正在被逐渐遗忘。

我认为中国设计是需要后起之秀的,中国的文化也需要更多的本土设计师将其传承。90后是勇于尝试和创新的叛逆一代,我们太容易被外界的新鲜事物或是诱惑所吸引而鲜少有人真的立足本土传统文化了,所以作为中国的90后设计人,我希望用自己的力量去践行正能量,展现传统的中国价值观,用自己的设计去尊重我们的历史,传承我们的优秀文化。

 

图片来自 “昳”品牌

Elsbeth van Paridon
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