杨璐最近的一个设计系列叫SIGNAL LOST， 这个系列的灵感来自于一首歌《静止》。这首歌的歌词引起了她的共鸣——寂寞环绕着电视，垂死坚持，在两点半消失。这让杨想起了她的小时候，每个周二下午都是电视台的检修时间，那个时候电视里没有任何节目，屏幕中呈现的不是没有信号的检修画面，就是信号中断的雪花画面，那一刻似乎无所事事，仿佛一切都静止了。Temper杂志去调查！
“Signal Lost ”， 杨璐设计
“我认为中国的设计师在等待一个爆发的时期，就像安特卫普六杰一样，群体的共同努力促使他们在一个时期一个点成为一个设计符号，达到推动作用。” 杨璐
- 你是如何决定进入莱佛士艺术学院学习的？
杨：对艺术的好奇心，对设计的执念，和不断发掘自身潜力的个人属性，让我一直怀揣着想要成为服装设计师的梦想。大学毕业后,我从事于媒体市场工作，工作期间为众多时尚品牌进行线下活动及推广方案的制作与执行。在与时尚品牌接触期间,深入了解了品牌的历史、理念、设计风格,我深深的被他们的品牌魅力所吸引，并不断揭开着身体里的时尚封印。所以我遵从本心追求我向往已久的设计梦，选择就读于北京莱佛士设计学院。
- 你是如何看待最近兴起的（人数众多的）中国设计师的？在他们的设计中，你能看到贯穿其中的中国主线吗？是什么把你们联系起来的——除了你们的护照，哈哈？
杨：在中国，学习服装设计的人越来越多，但真正走出来的却并不多，我觉得首先这可能和大多数人都不知道自己想要什么有关，没有一个清晰的发展构架，缺少个人定位。再有就是更为实际，也是最困难的是难觅发展平台、资金支持以及资源，来与时尚领域的链条相链接。
设计师不是独立的个体存在，他与买手、时装编辑、时尚预测机构、时尚营销等等相关行业都是处在一个产业链里，优秀设计师的一举一动会如同蝴蝶效应一般，可以影响着整个产业链条。
还有一点，我认为中国的设计师在等待一个爆发的时期，就像安特卫普六杰一样，群体的共同努力促使他们在一个时期一个点成为一个设计符号，达到推动作用。
我身边有很多优秀的时尚行业从事者，他们有的是我的老师，有的是时尚领域里的前辈，有的是我的同学、朋友、同事，把我们相连起来的不仅是时尚这份工作，共同的话题，最重要的是还有对服装设计的坚守、热爱和梦想吧，我们都在时刻准备、迎接着属于我们的服装时代，哈哈。
我是个喜欢思考、研究、和反复推敲的人，服装设计将我的个人特质发挥到了最大，我找到了表达思想的另一形式。故而，我的时尚哲学就是服装设计是一个设计师的思想沉淀，是想法的具象表达。
我还认为艺术是相通的，服装设计不仅仅只是停留在衣服上，还是一个融会贯通的过程，在探究一个主题时，你可能创造出一个平面设计，装置艺术，一个行为艺术，甚至是影视等等，它绝对不是死板的，只要有想法，那就有发展的空间。
“在我眼中，随着中国地位的日益提升，中国设计也会在整个时尚界占有一席之地。中国本土设计师上将是中国时尚领域的未来，很简单，没有哪个国家的人比中国人自己更了解中国的时尚和中国人的需求，因地制宜，天时、地利、人和。” 杨璐
“Signal Lost ”， 杨璐设计
- 在你看来，中国的年轻设计师和西方、日本、或是南韩的设计师有什么不同的地方？
杨：我觉得最大的不同还是在文化差异上，不同的社会环境锻造出不同的设计风格。就比如因为装扮和举止的不同，尽管长相是相似的，我们仍旧能一眼看出哪个是韩国人，哪个是日本人，哪个又是中国人一样。
- 80后和90后这批人才辈出的中国新兴摄影师、艺术家和服装设计师，是如何通过他们的作品反映中国文化思潮转变的？你在“新中国制造”潮流中的主要贡献是什么？
杨：我自己本身就是80后，不知道为什么我总觉得80后和90后的那些艺术家身上似乎都带着一股韧劲，这是生活的历练。我们是独生子制度下走过的一批人，娇贵又孤独。我们小的时候，父母大都不认为学习艺术是很好的出路，普遍认为考不上大学的人才去学艺术，再加之信息的闭塞等等这些阻力，让我觉得成为一个艺术家实属不易。而这些独有的经历也反映在了作品里，每个人都有迫切表达的欲望。然而，现在就不同了，越来越多的人意识到艺术培养的重要性，国内外相关的信息也丰富起来，大家开始消费它，愿意为一个好的作品买单，对于我们这些设计师或艺术家而言是很好的时期。我作为80后的设计师处在这样一个环境中，是机遇也是挑战，因为源源不断的年轻设计师还在出现，而我不仅要贡献自己优质的作品，为社会创造价值，最重要还是勿忘初心，不能辜负自己的坚持，更不能丢掉那股子韧劲吧。
- 在几个关键点上，你是如何看待人们个性和风格的演变的？时尚是否可以反映中国在社会经济方面发生的变化？ 在你看来，在不久的将来，中国时尚的发展前景如何？
杨：我特别赞同一句话：“一个人的品味和性格是可以从穿衣打扮中看到的”。品味体现于他的社会属性，而性格则个人属性。
一定是有影响的，经济基础决定上层建筑，现在中国市场很抢手，很多大品牌进驻中国市场，推出中国限量，中国元素的产品，这不仅说明中国的世界地位越来越高，中国人的消费能力强，也说明中国的发展前景好。还有就是中国电商平台的普及，和简单的支付应用，都创造了便捷的购物体验。这也促使国内外时尚品牌间的竞争日益激烈，而中国的消费者也越来越聪明，甚至挑剔。
在我眼中，随着中国地位的日益提升，中国设计也会在整个时尚界占有一席之地。中国本土设计师上将是中国时尚领域的未来，很简单，没有哪个国家的人比中国人自己更了解中国的时尚和中国人的需求，因地制宜，天时、地利、人和。
6. 我认为时尚是可以反映社会的变迁的，你认为呢？中国时尚是如何反映中国社会的变迁的？
杨：是的，我也同样认为。其实这在任何地方，任何时期都是如此。我们学习服装历史的时候都知道，了解一个时期的服饰，要先了解那个时期的历史背景，从而得出服装元素出现并得到应用的由来。可以说没有一个设计是不受影响的，小到设计师的个人经历，大到社会环境。在中国也不例外，时下热议的话题和文化，都能应用到设计中，设计师用作品表达观点。
“时尚不仅可以预测未来，而且如果你影响力巨大，掌握时尚的话语权，那么你还能引领并驾驭时尚，主宰未来。” 杨璐
“Signal Lost ”， 杨璐设计 2018年
- 你认为时尚能预测未来吗？
杨：能，时尚不仅可以预测未来，而且如果你影响力巨大，掌握时尚的话语权，那么你还能引领并驾驭时尚，主宰未来。当然，这不会是一个人所能作为，它是一个群体的共同发声，民心未来所向。我们要做的正是去发现这些有待开发的空间，而不是一味的迎合和随波逐流。
- 你现在在做什么？
杨：我现在在研究一些中国传统的手工艺、中国服装史，以及带有中国元素的服装设计。我想通过对中国服装文化的学习，加以提炼以未来应用到我的设计当中。它如同一个基准，你会发现你拥有了更多设计想法的着力点，这不仅很有趣，也很有意义。而且作为一个中国设计师，只有了解了自己国家的文化，才能更加了解世界文化，从而有效的将中国文化发扬、应用、以及传播。
“我是一个接受多元化的人，对于技术和材料，我认为无论是传统型的，还是创新型的材料，只要它能最大程度在设计中发挥作用，那它就是合理的存在，值得喜爱。” 杨璐
“Signal Lost ”， 杨璐设计 2018 年
- 你最近一个系列（“Signal Lost”）/成衣背后的设计想法是什么？
杨：我最近的一个设计系列叫SIGNAL LOST， 这个系列的灵感来自于一首歌《静止》。这首歌的歌词引起了我的共鸣——寂寞环绕着电视，垂死坚持，在两点半消失。这让我想起了我的小时候，每个周二下午都是电视台的检修时间，那个时候电视里没有任何节目，屏幕中呈现的不是没有信号的检修画面，就是信号中断的雪花画面，那一刻似乎无所事事，仿佛一切都静止了。
这种没什么可做的感觉，不仅让我想到过去，也让我联想到现在，一个科技发达的时代，我们依赖智能技术、大数据、软件等，如果有一天这些突然静止，我们是否依旧无所事事？我想过通过这个略带怀旧的设计对现代科技的依赖以反思。
无意识存在的冰激凌不去吃会消融，在臆想的世界中，被动选择的人如同无意识的存在，他们是否也会消融？于是问题出现：是我们被隔离了，还是我们选择了隔离？
- 你有任何喜欢的工艺和面料吗？
杨：我是一个接受多元化的人，对于技术和材料，我认为无论是传统型的，还是创新型的材料，只要它能最大程度在设计中发挥作用，那它就是合理的存在，值得喜爱。
很多时候，我会突然对当下的一个风景、画面、甚至是事件产生灵感，这都促使我尝试用面料改造的方法做一些面料小样，并把他们应用到设计中。我也会在闲暇时间去无目的性的学习、创作、设计一些小样，让它们在色彩搭配和肌理变换上有所不同，产生出不期而遇设计效果。
我们常说民族的就是世界的，中国少数民族文化多种多样，他们特有的手工技艺也是丰富多彩，值得传承和发扬。少数民族文化是中国服装文化重要组成部分。在这个时下推崇“匠心”的文化环境中，更是不可或缺的。我当然会考虑将他们应用到我的设计里，可能是以一个中国少数民族文化为灵感的设计系列，也可能是把中国少数民族技艺应用到我的服装设计中。
“Signal Lost ”， 杨璐设计 2018年
除了日常的服装设计以外，杨还拓展着戏剧服装的设计和制作，在北京人艺60周年纪念话剧《结婚进行曲》中，杨有幸担任服装设计助理一职，进行服装设计及制作的工作，杨对能够参与到这个话剧的服装制作感到荣幸。正是这些不断尝试的经历，丰富了我的设计纬度，拓宽了我的视野。
最后，也是最重要的一点事，杨非常感谢一路以来支持和帮助她的家人，老师，前辈，学校和朋友们。她很幸运，也极其感恩你们对她的期许和认可，这都成为杨坚持并有信心把服装设计做好的动力。敬请期待她未来更多的作品吧。
Elsbeth van Paridon为Temper Magazine 2019年所著 ，版权所有
图片：由杨璐提供 ，版权所有
中文翻译：李丹
版权@ Temper Magazine 2019年 版权所有
我创建的双语时尚博客China Temper，宣传介绍在北京、上海及全中国的有关中国时尚的最新前沿动态，关注并深度挖掘“中国时尚”内涵。迎合中外读者，涵盖时尚基础。从街头风格，到新秀摄影师，到国际知名设计师：Temper迅速捕捉并记录着这场炙手可热的新“中国制造”风潮。
“中国制造”的定义正在经历着一场21世纪终极改造。在中国年轻一代人的个性风格及表达的强烈影响下，中国时尚界引发的这场时尚大爆炸，触及社会的各个层面，其深度、规模及影响力早已超出了我们的所见范围。
2020年起，她又住在中国。
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